Este es un texto de cierre de año que no nace con un propósito hater o desde el resentimiento social, sino como una invitación a interesarse plenamente en la moda más allá de las apariencias, vestidos hermosos -que a mí también me encantan- y las historias que ya todos conocemos, para ahondar en las razones detrás de cada colección y cada prenda, descubriendo nuevos nombres relevantes en este recorrido.
El Fashion & Textile Museum de Londres recién estrenó ´OUTLAWS: Fashion Renegades of 80s London´ a principios del mes de octubre, una exposición que recorre la moda en una de las épocas más impactantes y estrambóticas: los años 80. Una década en donde se podía ver a Leigh Bowery, aquel diseñador y performer australiano pionero de la ultra-extravagancia en los mejores espacios nocturnos de la época en esa ciudad, como la discotheque Taboo que el mismo abrió junto a Tony Gordon en 1985. Y es alrededor de este mismo lugar, de Bowery y de la moda que se vio en él, que esta exhibición se lleva a cabo.
Fue a partir de los años 90s que algunas de las modelos mas famosas alcanzaron la etiqueta de celebridad, en especial 4 de ellas: Naomi, Cindy, Claudia y Linda. Ellas establecieron en las pasarelas una belleza que iba mas allá de lo físico, también radicaba en la personalidad e individualidad de cada una. En la curaduría y selección de piezas usadas por Naomi Campbell para esta exhibición esto es evidente, ya que estas prendas ahora contienen una historia no solo por su diseño sino por la forma en que ella las usó, construyendo así una narrativa que le dio vida a estas creaciones.
Debemos reconocerlo, muchas de las tendencias que hoy usamos y reciclamos no han surgido netamente desde la pasarela, sino desde la inspiración e imitación de subculturas con estética radical o por influencias de grupos musicales de diversos géneros. Un claro ejemplo de esto sucedió con el auge de nuevos diseñadores en el Londres de los años 60s, que iniciaron nuevas tendencias llenas de color, faldas cortas y estampados psicodélicos en las boutiques de Kings Cross, Carnaby Street y hasta la misma tienda de Biba respectivamente, y que gracias a que recibían a clientes como Brian Jones de The Rolling Stones, su novia, la modelo Anita Pallenberg, George Harrison, guitarrista de The Beatles, miembros de The Who o la presentadora de TV más influyente de los jóvenes de la época, Cathy MCGowan del programa Ready, Steady, Go!, sus diseños se convertían en objetos de deseo entre sus miles de fans y hacían tendencia cada prenda y estilo que usaban.
Desde hace varios años soy seguidora de diversos creadores de contenido, escritores y especialistas en distintas áreas de la moda, los cuales comunican puntos de vista y aspectos muy valiosos, generando cuestionamientos y nuevos proyectos que buscan crear soluciones y aportar conocimiento mas allá de los conceptos básicos de la moda. Los contenidos que generan este tipo de especialistas -como a mi me gusta clasificarlos- siempre han sido mis preferidos, ya que usualmente hablan de aspectos poco observados, lo cual resulta muy interesante para quienes realmente gustan de conocer todo el espectro de la moda, tratándola desde su aspecto social y antropológico.
Hasta este momento hay múltiples ocasiones en que la moda masculina se llena de faldas, túnicas, tacones, pelucas, polvos, rubores, sombras de ojos, satines, sedas, joyas y color rosado, elementos que al día de hoy escandalizan a los puristas del look masculino institucionalizado.
Este pasado 22 de marzo el Fashion &Textile Museum de Londres inauguró su nueva exposición, “The Biba Story, 1964-1975” que recorre y recuerda el hito que marcó la diseñadora polaca Barbara Hulanicki con su forma de diseñar y vender la moda en perfecta conexión con la youth culture de los años 60s, en una época donde Londres era todo.
Análisis, Cultura y Mindset de la moda. 