We have reached the midpoint of the 2020s, and with it, the zeitgeist that will define this period in the future and in history has been established. We began this decade amidst the chaos of a global health crisis, which undoubtedly marked a before and after in how we live, feel, and, of course, consume.
Hemos llegado a la mitad de los 2020s, y con ello se ha definido el zeitgeist que definirá este periodo en el futuro, en la historia. Comenzamos esta década en medio del caos de una crisis sanitaria mundial, que sin duda marcó un antes y un después de la forma en que vivimos, nos sentimos y por supuesto, consumimos.
Es cierto que China tiene invadido no solo a México sino a el resto del mundo con productos de todo tipo, desde materia prima hasta producto terminado a precios imposibles. Pero, no solo es el precio lo que ha hecho tan atractiva la oferta de moda que viene de China para los mexicanos, sino la capacidad de captación y adaptación de tendencias de forma ultra rápida que tienen las principales plataformas de moda de ese país.
El Fashion & Textile Museum de Londres recién estrenó ´OUTLAWS: Fashion Renegades of 80s London´ a principios del mes de octubre, una exposición que recorre la moda en una de las épocas más impactantes y estrambóticas: los años 80. Una década en donde se podía ver a Leigh Bowery, aquel diseñador y performer australiano pionero de la ultra-extravagancia en los mejores espacios nocturnos de la época en esa ciudad, como la discotheque Taboo que el mismo abrió junto a Tony Gordon en 1985. Y es alrededor de este mismo lugar, de Bowery y de la moda que se vio en él, que esta exhibición se lleva a cabo.
Paris, es el escenario perfecto para exhibir la sofisticación, el lujo y la elegancia en la moda, por esto su Fashion Week personifica estos preceptos en cada una de sus pasarelas y escenarios. 2 días y 5 shows mostraron las propuestas del Global Fashion Collective para la capital francesa. Provenientes de diversas partes del mundo, en cada una de las colecciones se mostró elegancia, artesanía, sensibilidad e identidad cultural a través de telas y trabajo artesanal. ¿Qué sucedió el 25 y 26 de septiembre de 2024 en Paris Fashion Week?
Londres ha sido desde siempre el escenario más vanguardista para la moda si hablamos de Fashion Week, tal vez esto se deba a su cercana conexión con la música y la cultura urbana que han marcado cada época. En esta capital, música y moda han creado tendencias globales desde hace décadas de la mano de subculturas y diseñadores.
Hace unos días escuchaba una playlist que armé con canciones de Oasis, Blur y demás bandas (Si, soy fan de ambos grupos desde los años 90) y comenzó a sonar ´End of a Century´de Blur, en la que se repite la frase ´We wear the same clothes 'cause we feel the same´, esta frase tan simple me resonó de inmediato y me hizo pensar como este conjunto tan sencillo de palabras representó el sentir de una banda estandarte de una generación en ese momento, esta canción fue parte de un álbum que desafió a su propia cultura; criticándola y posicionándola a la vez con la segunda invasión británica en medio del auge del depresivo Grunge. Grupos como Oasis y Blur, entre muchos otros, impusieron letras inspiradoras que contrastaron con la depresiva youth culture americana que estaba sucediendo del otro lado del océano.
En medio de toda esta nostalgia que existe por aquellos tiempos simples y emocionantes se empieza a manifestar con mayor fuerza un descontento por los algoritmos cambiantes en las redes sociales, aquellos que acompañaron a varios creadores de contenido en su ascenso, hoy parece que tienen la tarea de volverlos locos, exigiendo cada vez más, cambiando las reglas y demostrando que es imposible descifrarlos y complacerlos.
Las tendencias como las conocíamos en décadas pasadas han evolucionado desde presentarse como un concepto que solo se limitaba a paletas de color, texturas y propuestas de siluetas extravagantes para evolucionar hacia un ejercicio de exploración del sentir social, necesidades y gustos de mercados que antes poco se tomaban en cuenta, como el Latinoamericano y también para darle una atención especial a los gustos de las generaciones jóvenes, que desde hoy están marcando una pauta en el comportamiento de consumo. En esta era digital, las tendencias nacen, evolucionan y mueren de manera vertiginosa, y nos dan pistas palpables del futuro que se aproxima; un futuro lleno de nostalgia, pero en el que tenemos pleno conocimiento de que estamos en el comienzo de una nueva era totalmente distinta. Al fin, el Siglo XXI parece haber comenzado.
Emily de ´Emily in Paris´, Carrie Bradshaw de ´Sex and the City´ -ambas son series creadas por Darren Star- y Andy de ´Devil wears Prada´ son algunos de los ejemplos más usuales del cine y la televisión que han sido tomados por gran parte de las personas que no son profesionales de la moda como ejemplo para ´saber y ejemplificar ‘ lo que la Moda significa; nos guste o no, estos ejemplos han ayudado a construir y perpetuar varios mitos como el de que la verdadera moda solo se hace en Paris, que la innovación en las tendencias son los conceptos más extravagantes, que la moda solo se limita a las marcas de lujo o que cualquier persona sin preparación y experiencia previa puede dedicarse a esta profesión y tendrá éxito sin ninguna dificultad o proceso de por medio.
Análisis, Cultura y Mindset de la moda. 