Paris, es el escenario perfecto para exhibir la sofisticación, el lujo y la elegancia en la moda, por esto su Fashion Week personifica estos preceptos en cada una de sus pasarelas y escenarios. 2 días y 5 shows mostraron las propuestas del Global Fashion Collective para la capital francesa. Provenientes de diversas partes del mundo, en cada una de las colecciones se mostró elegancia, artesanía, sensibilidad e identidad cultural a través de telas y trabajo artesanal. ¿Qué sucedió el 25 y 26 de septiembre de 2024 en Paris Fashion Week?
New York Fashion Week X Global Fashion Collective S/S 25
3 shows conformaron el primer día del Global Fashion Collective en NYFW SS25, en donde se presentaron diversas propuestas creativas provenientes de diseñadores de una nueva generación y algunos otros ya con historias de éxito comercial detrás de ellos. Piezas e ideas provenientes de todos los continentes conjugaron colecciones que integran los preceptos contemporáneos que rigen la moda actual: artesanía, inclusividad y sustentabilidad. ¿Qué sucedió en cada uno de estos shows del colectivo global de moda en su primer día?
Música y Nostalgia en LONDON FASHION WEEK S/S 25 x Global Fashion Collective
Londres ha sido desde siempre el escenario más vanguardista para la moda si hablamos de Fashion Week, tal vez esto se deba a su cercana conexión con la música y la cultura urbana que han marcado cada época. En esta capital, música y moda han creado tendencias globales desde hace décadas de la mano de subculturas y diseñadores.
Sonidos que crearon Tendencia: La Música que definió la Moda
Debemos reconocerlo, muchas de las tendencias que hoy usamos y reciclamos no han surgido netamente desde la pasarela, sino desde la inspiración e imitación de subculturas con estética radical o por influencias de grupos musicales de diversos géneros. Un claro ejemplo de esto sucedió con el auge de nuevos diseñadores en el Londres de los años 60s, que iniciaron nuevas tendencias llenas de color, faldas cortas y estampados psicodélicos en las boutiques de Kings Cross, Carnaby Street y hasta la misma tienda de Biba respectivamente, y que gracias a que recibían a clientes como Brian Jones de The Rolling Stones, su novia, la modelo Anita Pallenberg, George Harrison, guitarrista de The Beatles, miembros de The Who o la presentadora de TV más influyente de los jóvenes de la época, Cathy MCGowan del programa Ready, Steady, Go!, sus diseños se convertían en objetos de deseo entre sus miles de fans y hacían tendencia cada prenda y estilo que usaban.
Vestimos la misma ropa porque sentimos lo mismo.
Hace unos días escuchaba una playlist que armé con canciones de Oasis, Blur y demás bandas (Si, soy fan de ambos grupos desde los años 90) y comenzó a sonar ´End of a Century´de Blur, en la que se repite la frase ´We wear the same clothes 'cause we feel the same´, esta frase tan simple me resonó de inmediato y me hizo pensar como este conjunto tan sencillo de palabras representó el sentir de una banda estandarte de una generación en ese momento, esta canción fue parte de un álbum que desafió a su propia cultura; criticándola y posicionándola a la vez con la segunda invasión británica en medio del auge del depresivo Grunge. Grupos como Oasis y Blur, entre muchos otros, impusieron letras inspiradoras que contrastaron con la depresiva youth culture americana que estaba sucediendo del otro lado del océano.
Danzando al ritmo de ALGORITMOS y TENDENCIAS Recicladas
En medio de toda esta nostalgia que existe por aquellos tiempos simples y emocionantes se empieza a manifestar con mayor fuerza un descontento por los algoritmos cambiantes en las redes sociales, aquellos que acompañaron a varios creadores de contenido en su ascenso, hoy parece que tienen la tarea de volverlos locos, exigiendo cada vez más, cambiando las reglas y demostrando que es imposible descifrarlos y complacerlos.
Tendencias Sociales y el Futuro de la MODA: Del nihilismo al caos sin perder la humanidad.
Las tendencias como las conocíamos en décadas pasadas han evolucionado desde presentarse como un concepto que solo se limitaba a paletas de color, texturas y propuestas de siluetas extravagantes para evolucionar hacia un ejercicio de exploración del sentir social, necesidades y gustos de mercados que antes poco se tomaban en cuenta, como el Latinoamericano y también para darle una atención especial a los gustos de las generaciones jóvenes, que desde hoy están marcando una pauta en el comportamiento de consumo. En esta era digital, las tendencias nacen, evolucionan y mueren de manera vertiginosa, y nos dan pistas palpables del futuro que se aproxima; un futuro lleno de nostalgia, pero en el que tenemos pleno conocimiento de que estamos en el comienzo de una nueva era totalmente distinta. Al fin, el Siglo XXI parece haber comenzado.
¿Qué tan real es la IDEA que la Cultura Pop ha creado sobre la moda?
Emily de ´Emily in Paris´, Carrie Bradshaw de ´Sex and the City´ -ambas son series creadas por Darren Star- y Andy de ´Devil wears Prada´ son algunos de los ejemplos más usuales del cine y la televisión que han sido tomados por gran parte de las personas que no son profesionales de la moda como ejemplo para ´saber y ejemplificar ‘ lo que la Moda significa; nos guste o no, estos ejemplos han ayudado a construir y perpetuar varios mitos como el de que la verdadera moda solo se hace en Paris, que la innovación en las tendencias son los conceptos más extravagantes, que la moda solo se limita a las marcas de lujo o que cualquier persona sin preparación y experiencia previa puede dedicarse a esta profesión y tendrá éxito sin ninguna dificultad o proceso de por medio.
Desentrañando las Tendencias: Claves para Predecir el Mercado Nacional.
El análisis de tendencias representa una de las numerosas oportunidades de empleo dentro de la actual industria de la moda, además de que esta rama realmente es una necesidad para emprendedores y grandes empresas de la industria manufacturera de productos de moda que constantemente están en búsqueda de nuevas fuentes donde encontrar información curada entre la diversidad de noticias, campañas y productos que se lanzan día a día.
GNOCE, la marca de joyería que entiende al mercado actual.
En 2024-25 las tendencias que están definiendo y prefiriendo tanto las generaciones de adolescentes como las de adultos jóvenes apuntan hacia el gusto por la accesorización en todos los productos de moda: sneakers, bolsos y por supuesto, la joyería; lo que hace que marcas como GNOCE estén ganando cada vez mas popularidad en Europa, Estados Unidos y también en México.





