Por: Karl Manrique Recientemente, en medio de una conversación, surgió la pregunta: ¿por qué en la moda algunas personas logran tanta aceptación y posicionamiento aun cuando su visión no aporta verdadero valor o profundidad a la industria? Esta pregunta, sin duda, hacía fuerte referencia a creadores de contenido y medios que asumen una línea de... Leer más →
«De la misma manera Ernest Gruening argumentaría que la naturaleza racial, cultural y espiritual de México era la de una nación «oriental»: pacífica, creativa y artística. Y por eso predecía que la creación artística era la raison d´être de México en lo que él llamaba «la futura evolución de la raza humana». –Alejandro Ugalde, Las artes plásticas y... Leer más →
Este es un texto de cierre de año que no nace con un propósito hater o desde el resentimiento social, sino como una invitación a interesarse plenamente en la moda más allá de las apariencias, vestidos hermosos -que a mí también me encantan- y las historias que ya todos conocemos, para ahondar en las razones detrás de cada colección y cada prenda, descubriendo nuevos nombres relevantes en este recorrido.
Hace unos días escuchaba una playlist que armé con canciones de Oasis, Blur y demás bandas (Si, soy fan de ambos grupos desde los años 90) y comenzó a sonar ´End of a Century´de Blur, en la que se repite la frase ´We wear the same clothes 'cause we feel the same´, esta frase tan simple me resonó de inmediato y me hizo pensar como este conjunto tan sencillo de palabras representó el sentir de una banda estandarte de una generación en ese momento, esta canción fue parte de un álbum que desafió a su propia cultura; criticándola y posicionándola a la vez con la segunda invasión británica en medio del auge del depresivo Grunge. Grupos como Oasis y Blur, entre muchos otros, impusieron letras inspiradoras que contrastaron con la depresiva youth culture americana que estaba sucediendo del otro lado del océano.
Las tendencias como las conocíamos en décadas pasadas han evolucionado desde presentarse como un concepto que solo se limitaba a paletas de color, texturas y propuestas de siluetas extravagantes para evolucionar hacia un ejercicio de exploración del sentir social, necesidades y gustos de mercados que antes poco se tomaban en cuenta, como el Latinoamericano y también para darle una atención especial a los gustos de las generaciones jóvenes, que desde hoy están marcando una pauta en el comportamiento de consumo. En esta era digital, las tendencias nacen, evolucionan y mueren de manera vertiginosa, y nos dan pistas palpables del futuro que se aproxima; un futuro lleno de nostalgia, pero en el que tenemos pleno conocimiento de que estamos en el comienzo de una nueva era totalmente distinta. Al fin, el Siglo XXI parece haber comenzado.
Hasta este momento hay múltiples ocasiones en que la moda masculina se llena de faldas, túnicas, tacones, pelucas, polvos, rubores, sombras de ojos, satines, sedas, joyas y color rosado, elementos que al día de hoy escandalizan a los puristas del look masculino institucionalizado.
La imagen de la mujer mexicana ha tenido una evolución dentro del imaginario del cine nacional, esto siempre de la mano de las estrellas de la época. Algunas obras principales del cine mexicano que han formado la idiosincrasia en nuestro país fueron y son dedicadas a personajes femeninos como Santa (1932), que es el primer filme sonoro en su totalidad creado en México.
Cocteau fue revivido en el mundo de la moda gracias a la colección Chanel cruise 21/22 que Virginie Viard realizó inspirándose en la amistad entre el poeta y Coco Chanel, así como en el filme onírico y metafórico El Testamento de Orfeo (1959) que él dirigió en su faceta como cineasta; a pesar de esto, tristemente pocas personas o artículos ahondaron en la relación y la influencia que Cocteau tuvo no solo con Gabrielle Chanel mas allá se sus cartas y retratos, sino con la moda en general.
Virginie Viard, la actual directora creativa de Chanel eligió Manchester como punto de inspiración para su última colección Métiers d`Art de Chanel, decidiendose por la emblemática Thomas Street como el venue perfecto para la presentación de una colección que conecta el trabajo artesanal de esta casa de moda francesa con el legado y la personalidad de una de las ciudades británicas que son un simbolo de la cultura pop moderna no solo de Inglaterra, sino de todo el mundo.
Bienvenidos a Fashion Thinking, un blog creado con la idea de compartir información y artículos sobre moda en relación a la cultura pop, la sociedad, la contracultura, el arte y sobre todo la música desde el pasado y hasta el presente.
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