We have reached the midpoint of the 2020s, and with it, the zeitgeist that will define this period in the future and in history has been established. We began this decade amidst the chaos of a global health crisis, which undoubtedly marked a before and after in how we live, feel, and, of course, consume.
Paris, es el escenario perfecto para exhibir la sofisticación, el lujo y la elegancia en la moda, por esto su Fashion Week personifica estos preceptos en cada una de sus pasarelas y escenarios. 2 días y 5 shows mostraron las propuestas del Global Fashion Collective para la capital francesa. Provenientes de diversas partes del mundo, en cada una de las colecciones se mostró elegancia, artesanía, sensibilidad e identidad cultural a través de telas y trabajo artesanal. ¿Qué sucedió el 25 y 26 de septiembre de 2024 en Paris Fashion Week?
3 shows conformaron el primer día del Global Fashion Collective en NYFW SS25, en donde se presentaron diversas propuestas creativas provenientes de diseñadores de una nueva generación y algunos otros ya con historias de éxito comercial detrás de ellos. Piezas e ideas provenientes de todos los continentes conjugaron colecciones que integran los preceptos contemporáneos que rigen la moda actual: artesanía, inclusividad y sustentabilidad. ¿Qué sucedió en cada uno de estos shows del colectivo global de moda en su primer día?
En 2024-25 las tendencias que están definiendo y prefiriendo tanto las generaciones de adolescentes como las de adultos jóvenes apuntan hacia el gusto por la accesorización en todos los productos de moda: sneakers, bolsos y por supuesto, la joyería; lo que hace que marcas como GNOCE estén ganando cada vez mas popularidad en Europa, Estados Unidos y también en México.
Hace un par de años el tema de la AI (Inteligencia Artificial) y AR(Realidad Aumentada) estaba creando conmoción, posicionándose como uno de los temas más vanguardistas que estaban cambiando nuestra sociedad. Las tendencias -en general- se vieron inundadas por la influencia de estos softwares inteligentes que estaban asombrando y creando diversas preguntas acerca del ¿cómo influirían estas en nuestras vidas a futuro?. En 2024, y pasada ya la ola de asombro, estas herramientas ya no se perciben como un tema tan innovador,...
El pasado 25 de marzo se publicó a través de la plataforma 1Granary el articulo “Can you turn Fashion Writing into a viable career?” en el que se habla sobre las dificultades de vivir del trabajo editorial en la moda y de la realidad que existe detrás de esta profesión que ha sido la fantasía... Leer más →
Tal vez los consumidores de moda en México que compran a través de apps como Shein, Temu o Alibaba desconocen el impacto local que esto produce en la industria nacional, más allá de los temas sustentables o de practicas laborales cuestionables en las cadenas de producción de estas plataformas, dos temas que se han mencionado en múltiples contenidos de comunicadores de moda y que al parecer les importan poco, ya que entre las 4 grandes apps más descargadas en México de e-commerce están Temu y SHEIN presentes. Sabemos que el sentimiento que estas plataformas generan y que enganchan al consumidor, no radica en la posibilidad de acceder a ropa asequible, sino a poder comprar en grandes cantidades, aunque sean productos de muy baja calidad.
Este pasado 22 de marzo el Fashion &Textile Museum de Londres inauguró su nueva exposición, “The Biba Story, 1964-1975” que recorre y recuerda el hito que marcó la diseñadora polaca Barbara Hulanicki con su forma de diseñar y vender la moda en perfecta conexión con la youth culture de los años 60s, en una época donde Londres era todo.
La información en redes acerca de los temas que conciernen a la Moda ya están llegando a ser excesivos, en especial con el tema de las tendencias, y nos hemos acostumbrado tanto a la rapidez que estas se mueven que en cuanto sale una nueva, múltiples decenas de posteos se publican asegurando-como si de un tic nervioso se tratara- que ya está fuera, tal vez solo hagan esto como estrategia de clickbait, al final, las colecciones de los diseñadores y el consumidor son quienes definen esto, y no la múltiples predicciones tiradas al azar.
El Fashion Month nos dejó ver para este Otoño/Invierno las tendencias más allá de las siluetas y materiales, al presentarse cada colección como un manifiesto explícito del sentir no solo de los diseñadores y directores creativos, sino de su público objetivo y sus clientes en la actualidad al notarse una fuerte preferencia general hacia la reinterpretación de siluetas clásicas y al futurismo distópico.
Análisis, Cultura y Mindset de la moda. 