Por: Karl Manrique Recientemente, en medio de una conversación, surgió la pregunta: ¿por qué en la moda algunas personas logran tanta aceptación y posicionamiento aun cuando su visión no aporta verdadero valor o profundidad a la industria? Esta pregunta, sin duda, hacía fuerte referencia a creadores de contenido y medios que asumen una línea de... Leer más →
Fue a partir de los años 90s que algunas de las modelos mas famosas alcanzaron la etiqueta de celebridad, en especial 4 de ellas: Naomi, Cindy, Claudia y Linda. Ellas establecieron en las pasarelas una belleza que iba mas allá de lo físico, también radicaba en la personalidad e individualidad de cada una. En la curaduría y selección de piezas usadas por Naomi Campbell para esta exhibición esto es evidente, ya que estas prendas ahora contienen una historia no solo por su diseño sino por la forma en que ella las usó, construyendo así una narrativa que le dio vida a estas creaciones.
Paris, es el escenario perfecto para exhibir la sofisticación, el lujo y la elegancia en la moda, por esto su Fashion Week personifica estos preceptos en cada una de sus pasarelas y escenarios. 2 días y 5 shows mostraron las propuestas del Global Fashion Collective para la capital francesa. Provenientes de diversas partes del mundo, en cada una de las colecciones se mostró elegancia, artesanía, sensibilidad e identidad cultural a través de telas y trabajo artesanal. ¿Qué sucedió el 25 y 26 de septiembre de 2024 en Paris Fashion Week?
Hace unos días escuchaba una playlist que armé con canciones de Oasis, Blur y demás bandas (Si, soy fan de ambos grupos desde los años 90) y comenzó a sonar ´End of a Century´de Blur, en la que se repite la frase ´We wear the same clothes 'cause we feel the same´, esta frase tan simple me resonó de inmediato y me hizo pensar como este conjunto tan sencillo de palabras representó el sentir de una banda estandarte de una generación en ese momento, esta canción fue parte de un álbum que desafió a su propia cultura; criticándola y posicionándola a la vez con la segunda invasión británica en medio del auge del depresivo Grunge. Grupos como Oasis y Blur, entre muchos otros, impusieron letras inspiradoras que contrastaron con la depresiva youth culture americana que estaba sucediendo del otro lado del océano.
Las tendencias como las conocíamos en décadas pasadas han evolucionado desde presentarse como un concepto que solo se limitaba a paletas de color, texturas y propuestas de siluetas extravagantes para evolucionar hacia un ejercicio de exploración del sentir social, necesidades y gustos de mercados que antes poco se tomaban en cuenta, como el Latinoamericano y también para darle una atención especial a los gustos de las generaciones jóvenes, que desde hoy están marcando una pauta en el comportamiento de consumo. En esta era digital, las tendencias nacen, evolucionan y mueren de manera vertiginosa, y nos dan pistas palpables del futuro que se aproxima; un futuro lleno de nostalgia, pero en el que tenemos pleno conocimiento de que estamos en el comienzo de una nueva era totalmente distinta. Al fin, el Siglo XXI parece haber comenzado.
En 2024-25 las tendencias que están definiendo y prefiriendo tanto las generaciones de adolescentes como las de adultos jóvenes apuntan hacia el gusto por la accesorización en todos los productos de moda: sneakers, bolsos y por supuesto, la joyería; lo que hace que marcas como GNOCE estén ganando cada vez mas popularidad en Europa, Estados Unidos y también en México.
Hasta este momento hay múltiples ocasiones en que la moda masculina se llena de faldas, túnicas, tacones, pelucas, polvos, rubores, sombras de ojos, satines, sedas, joyas y color rosado, elementos que al día de hoy escandalizan a los puristas del look masculino institucionalizado.
Este pasado 22 de marzo el Fashion &Textile Museum de Londres inauguró su nueva exposición, “The Biba Story, 1964-1975” que recorre y recuerda el hito que marcó la diseñadora polaca Barbara Hulanicki con su forma de diseñar y vender la moda en perfecta conexión con la youth culture de los años 60s, en una época donde Londres era todo.
La información en redes acerca de los temas que conciernen a la Moda ya están llegando a ser excesivos, en especial con el tema de las tendencias, y nos hemos acostumbrado tanto a la rapidez que estas se mueven que en cuanto sale una nueva, múltiples decenas de posteos se publican asegurando-como si de un tic nervioso se tratara- que ya está fuera, tal vez solo hagan esto como estrategia de clickbait, al final, las colecciones de los diseñadores y el consumidor son quienes definen esto, y no la múltiples predicciones tiradas al azar.
El Fashion Month nos dejó ver para este Otoño/Invierno las tendencias más allá de las siluetas y materiales, al presentarse cada colección como un manifiesto explícito del sentir no solo de los diseñadores y directores creativos, sino de su público objetivo y sus clientes en la actualidad al notarse una fuerte preferencia general hacia la reinterpretación de siluetas clásicas y al futurismo distópico.
Análisis, Cultura y Mindset de la moda. 